musique
Après Lady Gaga, Cher ou encore Dua Lipa… voici quatre jeunes chanteuses qui feront leurs débuts au cinéma en 2027.
Par Lolita Mang et Marthe Mabille
16 juillet 2026
© Instagram / @gracieabrams
De Taylor Swift à Beyoncé, en passant par Ariana Grande et Charli xcx, nombreuses sont les chanteuses à avoir succombé aux sirènes d'Hollywood. Il faut souligner que leurs profils, à partir du moment où celles-ci cumulent un certain succès, font d'elles de formidables produits d'appel pour le cinéma. À l'heure où la bataille pour attirer du public en salle est devenue cruciale face à la montée des plateformes de streaming, les chanteuses à la notoriété d'ores et déjà assurée, soutenue par des communautés de fans solides, permettent aux studios de sécuriser, pour leurs œuvres, une certaine base de spectateur·ices. Mais l'astuce ne fonctionne pas toujours : si Wicked, avec Ariana Grande, était un succès au box-office (plus de 750 millions de dollars de recettes pour 150 millions de budget, également dû à la grande popularité de la comédie musicale dont le film était l'adaptation), le long-métrage Amsterdam de David O. Russell, qui s'offrait un caméo de Taylor Swift, fut un échec cuisant, faisant perdre environ 100 millions de dollars aux studios de la 20th Century.
En 2027, ce sont quatre nouvelles chanteuses, âgées de 24 à 27 ans, qui feront leurs premiers pas devant la caméra. La plupart occuperont le haut de l'affiche de projets très attendus, comme le retour de la réalisatrice néerlandaise Halina Rejn après le sulfureux Babygirl, ou celui du duo The Daniels après l'immense succès de leur deuxième long-métrage Everything Everywhere All at Once, lauréat de sept Oscars. Vogue France fait le point sur ces quatre films à venir.
Gracie Abrams dans Please, le prochain film de Halina Reijn
On doit à la réalisatrice Halina Reijn le très réussi Babygirl avec Harris Dickinson et Nicole Kidman (récompensée par le prix de la meilleure actrice à la Mostra de Venise pour son incarnation d'une PDG sexuellement frustrée), ainsi que l'hilarant Bodies, Bodies, Bodies, slasher satyrique sur la Gen Z avec Rachel Sennott et Pete Davidson. Pour son prochain film, la Néerlandaise a choisi de parier sur un nouveau visage, dont les liens avec l'industrie du cinéma sont déjà puissants : Gracie Abrams, chanteuse américaine de 27 ans, issue d'une nouvelle génération à laquelle appartiennent Sabrina Carpenter ou Olivia Rodrigo. Le film intitulé Please se présente dans les pages de The Hollywood Reporter comme une romance d'époque dans la veine de Babygirl, avec l'acteur Tom Burke (The Souvenir, Furiosa). Le film sera une nouvelle fois produit par les studios A24, qui accompagnaient déjà les deux précédentes œuvres de la cinéaste, en plus d'avoir acquis, tout récemment, son premier long-métrage, Instinct. David Hinojosa, collaborateur régulier de Reijn, coproduira le film avec la réalisatrice. Et si le casting de Gracie Abrams étonne, rappelons que la chanteuse est également la fille du cinéaste J.J. Abrams, à qui l'on doit le reboot de Star Trek ainsi que deux films de la dernière trilogie Star Wars : Le Réveil de la Force et L'Ascension de Skywalker. En outre, Abrams (la fille) forme depuis 2024 un couple médiatisé avec l'acteur irlandais Paul Mescal, propulsé par son rôle dans la série Normal People, et depuis devenu une star aperçue dans la suite de Gladiator ou plus prochainement sous les traits de Paul McCartney dans les biopics des Beatles, signés Sam Mendes. (LM)
© A24
A lire aussi
Et Gracie Abrams deviendra… actrice
Chanteuse propulsée par le succès de tubes comme “I Love You, I'm Sorry” ou “Risk”, la très médiatisée Gracie Abrams vient de décrocher son premier rôle au cinéma, devant la caméra de Halina Reijn (Bodies, Bodies, Bodies et Babygirl).
Par Lolita Mang
PinkPantheress accompagne le retour de The Daniels
Il est loin, le temps où l'on se demandait si PinkPantheress n'était qu'un phénomène TikTok. Propulsée par le succès de ses morceaux comme “Pain” ou “Boy’s a Liar”, l'artiste britannique a très vite accédé à une notoriété de surface, moquée pour ses chansons ultra courtes (souvent moins de deux minutes) et ses concerts rendus difficiles par sa timidité. La faute à une carrière née à l'heure des confinements liés à la pandémie de Covid-19, période on ne peut plus étrange pour les jeunes chanteur·euses et musicien·nes en mal de scène, ne pouvant alors faire leurs armes avant de se retrouver face à d'immenses publics. Mais c'était sans compter sur le talent de Victoria Walker (de son vrai nom), l'une des productrices les plus éminentes de sa génération – en 2026, elle remporte même le Brit Award de la productrice de l'année, devenant ainsi la plus jeune lauréate et la première femme de l'histoire à recevoir cette distinction. Quelques mois plus tard, l'artiste semble décidée à se tourner vers de nouveaux horizons, annoncée au casting du prochain film de Daniel Kwan et Daniel Scheinert, duo à qui l'on doit le génial Everything Everywhere All at Once.
Grâce au succès de Everything Everywhere All at Once, sorte de conte de science-fiction sur les univers parallèles et les relations mère-fille fracturées par l'immigration (porté avec brio par Michelle Yeoh et Stephanie Hsu), Daniel Kwan et Daniel Scheinert signent un contrat en 2022 avec les studios Universal, mastodontes d'Hollywood. À l'origine, leur troisième film est pensé pour une sortie en juin 2026, mais se trouve repoussé suite à l'annonce de Disclosure Day, nouveau long-métrage de Steven Spielberg, prévu au même moment. Le projet des Daniels, qui sortira finalement le 19 novembre 2027 aux États-Unis, débute son tournage cet été, avec un casting mené par Matt Damon (actuellement à l'affiche de L'Odyssée de Christopher Nolan), Sandra Oh (Grey's Anatomy), Charles Melton (Riverdale, May December), Sean Kaufman (L'été où je suis devenue jolie), Silvia Dionicio, Jackson Kelly, Kerrice Brooks, Thalia Dudek et Michael Gandolfini. Si l'on ne sait que peu de choses du prochain long-métrage de Daniel Kwan et Daniel Scheinert à ce jour, on peut néanmoins noter que celui-ci sera produit par Jonathan Wang, collaborateur de longue date du duo. Sara Scott, vice-présidente exécutive chargée du développement de la production chez Universal, et Jacqueline Garell, directrice du développement de la production, supervisent le projet pour le studio. Ce film, dont le titre n'a pas encore été dévoilé, marquera la première apparition de PinkPantheress sur grand écran, comme l'annonce le média américain Deadline. (LM)
Allyson Riggs
A lire aussi
PinkPantheress fera ses débuts au cinéma avec un duo de réalisateurs oscarisés
Souvenez-vous : en 2023, le film Everything Everywhere All at Once, super-production des studios A24, remporte sept Oscars en une nuit. Daniel Kwan et Daniel Scheinert, le duo derrière ce succès, prépare son prochain film avec la Britannique PinkPantheress.
Par Lolita Mang
Billie Eilish incarnera l'héroïne culte de Sylvia Plath
Vient désormais le tour de Billie Eilish de faire ses premiers pas sur grand écran. Après avoir conquis l'industrie musicale, la pop star aux dix Grammy Awards s'apprête à franchir une nouvelle étape dans sa carrière. La chanteuse américaine tourne actuellement dans une nouvelle adaptation de La Cloche de détresse, le roman culte de Sylvia Plath, qui marquera son tout premier rôle au cinéma. Le long métrage sera réalisé par la cinéaste canadienne Sarah Polley, oscarisée pour son scénario profondément féministe de Women Talking.
Publié en 1963, La Cloche de détresse est devenu un classique de la littérature américaine. Le roman suit Esther Greenwood, une brillante étudiante qui décroche un stage dans un prestigieux magazine new-yorkais. Mais derrière cette réussite apparente se cache un profond mal-être : incapable de trouver sa place dans une société aux attentes étouffantes, la jeune femme sombre peu à peu dans une sévère dépression. Une trajectoire qui fait écho à celle de Sylvia Plath, elle-même confrontée à des troubles dépressifs. L'autrice met fin à ses jours à l'âge de 30 ans, un mois seulement après la première publication britannique de son unique roman (l'autrice est également connue pour sa poésie). Depuis, La Cloche de détresse s'est imposé comme une œuvre majeure, traduite dans des dizaines de langues. Dans cette nouvelle adaptation, Billie Eilish incarnera Esther Greenwood, l'héroïne du récit. Carey Mulligan a également été annoncée au casting et devrait interpréter la mère d'Esther. Quant à Connor Storrie, révélé par la série canadienne Heated Rivalry, sa participation est évoquée par plusieurs médias, mais n'a pas encore été officiellement confirmée. (MM)
A lire aussi
Quel sera le premier rôle de Billie Eilish au cinéma ?
Après avoir conquis la musique, Billie Eilish fera ses premiers pas au cinéma dans La Cloche de détresse, une adaptation sombre du roman culte de Sylvia Plath.
Girl in Red jouera une artiste essorée
Se lancer dans le cinéma, c’est aussi le désir de Marie Ulven, plus connue sous le nom de scène Girl in Red, qui fait ses premiers pas en tant qu’actrice dans le film Low Expectations, présenté à la Quinzaine des cinéastes lors du Festival de Cannes 2026. Il s’agit du premier long-métrage réalisé par Eivind Landsvik (qui a, par ailleurs, commencé par filmer des clip musicaux), dans lequel la chanteuse norvégienne tient le premier rôle : celui de Maja, une musicienne au sommet qui voit sa carrière basculer après un burn-out. Elle met alors sa vie d’artiste de côté et retourne habiter dans sa ville natale, à Oslo, où elle accepte un poste de surveillante dans le lycée où travaille sa mère. Le temps de se retrouver, tout du moins. Car que reste-t-il de Maja en dehors de la célébrité ? L’injonction à la réussite, la difficulté de se défaire du regard des autres, la comparaison permanente, le culte de la performance… Autant de thèmes délicats qui irriguent ce drame contemporain et devraient permettre à Marie Ulven de prolonger des questions déjà présentes dans son écriture musicale. Si le film ne parle jamais de sa vie, il fait des échos sensibles à la mélancolie et à la fatigue diffuse dont parle ouvertement la chanteuse dans ses hymnes pop et ses deux premiers albums, If I Could Make It Go Quiet (2021) et I’m Doing It Again Baby (2024). Un projet profondément délicat, et humain, en somme. Si Low Expectations n’a pas encore de date de sortie en France, il a trouvé un distributeur (UFO Distribution) et devrait donc arriver prochainement en salles. (MM)
Source : 
