Goodwin Made feat. Jaime Arin

Peu après le 11 septembre, à l'automne 2001, Ken Goodwin a chargé tout ce qu'il pouvait dans sa camionnette, a attelé une remorque et a parcouru plus de 4 800 kilomètres de la Nouvelle-Angleterre à Los Angeles avec l'un de ses plus proches amis et collaborateurs, Dannel Vonn Dillon. Ils avaient un rêve, quelques chansons et un scénario qu'ils avaient coécrit, intitulé « With or Without You ». Les deux amis ont dormi sur le canapé d'un ami d'enfance avant de s'installer dans une petite maison à North Hollywood. Là, ils ont vécu la vie hollywoodienne, poursuivant des idées, composant de la musique tard dans la nuit et créant des histoires mêlant émotion, espoir et un brin de chaos.

Ensemble, ils ont écrit et enregistré un album indépendant, « Oblivion », sorti en janvier 2009, et ont même présenté leur scénario directement à Jerry Weintraub, le producteur légendaire de « Karaté Kid » et d'« Ocean's Eleven ». L'équipe de Weintraub leur a donné des retours encourageants et les a incités à peaufiner l'histoire et à la soumettre à nouveau. Bien qu'il n'ait pas donné suite à cette expérience, elle a profondément marqué le parcours créatif de Ken.

Avant de lancer sa propre entreprise, Ken a occupé des postes de direction au sein de grandes sociétés, notamment Anthem, The Coffee Bean & Tea Leaf et Bank of America. En 2011, il a ouvert sa propre agence d'assurance, devenue depuis une entreprise réputée et respectée, au service de clients dans toute la Californie. Au fil des ans, Ken a endossé de nombreux rôles – entrepreneur, coach, marié et père – mais sa fibre créative ne l'a jamais quitté. En 2025, à 50 ans, il est revenu à ses premières amours : la musique.

Sous le nom de Goodwin, Made, Ken écrit et participe à la production de chansons qui reflètent son parcours, mêlant une sagesse acquise à la dure à l'espoir qu'il y a un sens à tout, même dans la douleur.

« Pick Yourself Up » est né d'une expérience profondément personnelle, dans cet espace silencieux où le chagrin de l'âge adulte et celui de l'enfance se rencontrent. La chanson capture cette vérité bouleversante : peu importe notre maturité, ou nos capacités, la perte peut soudainement nous faire nous sentir vulnérables. Elle parle du manque de cette voix rassurante qui nous disait autrefois que tout irait bien, et de la difficulté à être courageux sans elle.

Au fond, la chanson fait écho aux paroles d'une figure tutélaire – un père, un oncle, quelqu'un qui a joué ce rôle rassurant – qui résonnent encore aujourd'hui : « Ne reste pas longtemps à terre. Relève-toi et avance. »